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Esta categoría contiene 83 entradas

Los 12 principios de la animación stop-motion

Estos vídeos han sido creados por el animador Guillermo Galli, repasando los principios de la animación, aplicados en stop-motion. Nos parecen realmente interesantes, así que le animamos a seguir este camino.En los vídeos, Guillermo toca algunas cuestiones delicadas. ¿Realmente el movimiento entre fotogramas no significa nada para el espectador, aparte de las poses iniciales y finales? … Sigue leyendo

Siempre tiene que haber un conflicto/2

Tal y como decíamos en el post anterior, existen diferentes tipos de conflicto, que a nivel argumental en el tipo de narración occidental podrían resumirse en tres:a) un protagonista contra un antagonista personificado (que puede ser individual o colectivo). Implica la superación personal y física y la consecución o no de los objetivos propuestos;b) el protagonista … Sigue leyendo

Siempre tiene que haber un conflicto (1)

El conflicto es uno de los elementos estructurales básicos de una historia narrativa, uno de los más estudiados en la dramaturgia de todos los tiempos (presente ya en la Poética de Aristóteles). Es por tanto uno de los elementos clave de una historia, uno de los pocos que, excepto en muy raras ocasiones, debe aparecer … Sigue leyendo

Reusando

La práctica del reuse (reutilización de material previo) puede ser un anatema para muchos puristas de la animación, que lo consideran una táctica utilizada especialmente en animación para televisión, ya que es una forma rápida y muy barata de producir material. En la era de la animación flash para televisión, el reuse se sigue utilizando, … Sigue leyendo

Reusando

La práctica del reuse (reutilización de material previo) puede ser un anatema para muchos puristas de la animación, que lo consideran una táctica utilizada especialmente en animación para televisión, ya que es una forma rápida y muy barata de producir material. En la era de la animación flash para televisión, el reuse se sigue utilizando, … Sigue leyendo

Pensando la forma

Cuando construyas la forma de un personaje, ten en mente siempre que la forma es lo más importante para la construcción de un personaje. Olvídate del detalle y concéntrate en las formas.Éstos son un par de ejemplos de malas construcciones del cuerpo, no por un fallo anatómico, sino porque   el dibujante se concentra en … Sigue leyendo

Pensando la forma

Cuando construyas la forma de un personaje, ten en mente siempre que la forma es lo más importante para la construcción de un personaje. Olvídate del detalle y concéntrate en las formas.Éstos son un par de ejemplos de malas construcciones del cuerpo, no por un fallo anatómico, sino porque   el dibujante se concentra en … Sigue leyendo

Más rápido que el tiburón

El take suele ser la exageración de un gesto, habitualmente una expresión de susto o sorpresa, a menudo funcionando conjuntamente con una anticipación, aunque lo cierto es que a menudo el animador suele recurrir a convenciones y fórmulas seguras.Esta larga secuencia de imágenes es un ejemplo de que un take o una anticipación pueden hacerse … Sigue leyendo

Más rápido que el tiburón

El take suele ser la exageración de un gesto, habitualmente una expresión de susto o sorpresa, a menudo funcionando conjuntamente con una anticipación, aunque lo cierto es que a menudo el animador suele recurrir a convenciones y fórmulas seguras.Esta larga secuencia de imágenes es un ejemplo de que un take o una anticipación pueden hacerse … Sigue leyendo

Trabajar con pocos colores

“El mayor desafío [en “Buscando a Nemo”] y lo que más asustaba a mucha gente era que nuestra paleta de color era tan limitada. Hay muchísimo color al principio de la historia, pero entonces nos vamos de este Jardín del Edén para dirigirnos hacia lo desconocido, y la paleta [de color] se apaga. Después de … Sigue leyendo

Animaholic